中国南派山水中以董源为代表的山水画家，表现出江南特有的宁静、平和与烟云秀润之景，具有鲜明的江南特色，亦反映出文人雅士们关于山水“可居”、“可游”的理想化精神向往。在技法上表现为用笔细致，参杂干笔皴擦、水墨晕染，加上苍润的披麻皴和错落的苔点，使画面清丽婉约，浑然天成。

南派山水主要表现的是江南风光，丘陵湖水，花柳杂树为对象，构图简约天趣，诗意盎然。

南派山水多以温婉清新著名。作品多灵气充沛，古风意蕴深远。

数代南派山水画家在遵循南派山水的委婉画风上兢兢业业创作出很多佳作。

然而今天小编偏要为您介绍这位，旨在突破古人和今人的藩篱，开拓自己独有的山水画风格的新南派山水开创者——黄廷海老师

 

 

黄廷海

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艺术家简介：

黄廷海，号流墨子，1944生，南京人，祖藉杨州宝应。

当代著名学者、画家、美术理论家。

中国美术家协会会员、

国家一级美术师、

南京市文联专业画家、

美协秘书长。

文化部中国人民书画院研究员、

中国水墨艺术研究院副院长、

中国新南山水画研究院院长、

牛津艺术学院研究生导师、

河北美院山水画高研班导师教授、

中国文联授予他"中国百杰画家″称号、

全国笫五六七八届山水画大展艺委等。

社会影响力：

黄廷海以擅山水、荷花著称，有黄家山水和江南荷王之誉，是金陵画派的著名传人和中国新南派山水画的创始人、当代中国山水画坛的代表人物之一。先后获全国山水画展金奖、创新奖、优秀奖，曼谷中国画大展金奖，多伦多中国画大展枫叶奖，全国名家名花展荷花王奖，全国山水画展杰出成就奖等。1999年被中国文联授予中国百杰画家称号。2017年在南京建有黄廷海艺术馆。2018、2019入选胡润艺术榜。作品在香港纽交所、华强文交所组包上市。

2012年黄廷海应北京人民大会堂和中南海邀请，创作了巨幅山水画<江山永固水长流>、<云涌江村画中游>、<家住江南画屏中>等作品，深受好评。新华网评述：这是继傅抱石大师的<江山如此多娇>之后，当代山水画家奉献给人民大会堂的又一幅经典力作。

出版物：

学术著作有《历代名家山水画要析》、《南方山水画派》、《黄廷海论画文集》、《黄廷海新南派山水画研究》等。

出版画册有《当代中国画名家艺术研究--黄廷海新南派山水画》、《大家风范---黄廷海作品集》、《全国高等美术院校教学范本》(中央美院、中国美院、国家画院等九本)、《黄廷海中国画集》等三十余部。

大凡在艺术领域有较深造诣的艺术家多是一直坚定不移的在创作的道路上奔走着。黄廷海老师也不例外。

少年时的黄廷海老师便潜心研习中国传统山水画，不仅对南派山水进行了系统的学习，北派山水同样有涉猎。尤其注重金陵画派的传承。

他撷取董源、米芾、黄公望、王蒙、龚贤、石涛、髡残等古代大师的营养以及傳抱石、黄宾虹、李可染、亚明、宋文治等当代大师的影响，转益多师，融汇贯通，深入生活，逐渐形成自已的风格。

 

 

40岁的黄廷海老师在南派山水画上也算是卓有成就了。然而中年的他并未未因循守旧固步自封。40岁以后(1984年)，他以战略家的眼光和胆识，站在理论家的学术高度重新审视和诠释传统，为创立新南派山水画确立了理论体系和审美思想，摸索出一整套新程式、新语境。

黄廷海老师认为：

“艺术的生命在于继承与创新。没有继承，艺术便是无根之木，没有创新，艺术便不可能发展!”

秉承着这一信念，黄廷海老师在艺术创新的这条路上首当其冲，不断的给予南派山水画新的观点和发展方向。

佳作赏析

 

 

作品《周庄古镇》

中国的传统山水画重水墨描绘及笔法的运用，在光和影的重视程度上存在欠缺。

我们欣赏到的传统山水画都遵循着执笔运墨间所表达的意境风采，这是中国山水画最具魅力的特点。而西方油画较重视光影的运用，光影的运用可以非常明显的展现出画面的立体层次。

所以说国画与西方油画各有各的特点，各有各的美。

然而，黄廷海老师同时看到了中西方两种文化的绘画手法，深入钻研纳为己用。

在这幅《周庄古镇》中黄廷海老师尊古而不守陈，将中国水墨的晕染技法与西方的光影方式有机结合，这种中西艺术绘画技巧的碰撞将意象与意境完美呈现在一幅作品中，既有光影婆娑的回忆又有烟云流水的遐想。

值得关注的是，这幅画中藏于叶间的留白很是绝妙，这样的留白给画作以通透感，也加深了层次感。

 

 

作品《吴越幽情图》

同样的光影应用，将江南风景描绘的如梦如幻。

这幅《吴越幽情图》表现的是安居乐业，世外桃源般的生活。

黄廷海老师的山水作品结合了北方画派作品中苍山峻岭的巍峨以及江南的小桥流水的怡情，刚柔并进，非常符合现代人的审美。

这种蕴含了多种笔墨气息的作品将天地灵气自然人文巧妙的表达出来，给人一种云山造梦之感，画中的妙景令人有一种“拼命想再见”的冲动。

黄廷海老师在技法程式上主张“有法而无法，法随心出，笔随意生”。他重视中国画的笔墨之美和程式之美，但又打破它的程式法则，反其道而行之，由此而形成了新南派山水画的风格美、意境美和形式美。

 

 

作品《满目荷塘气高古》

被世人所誉为“江南荷王”的黄廷海老师对画荷也有颇深的情怀。

他曾说:

“山水是我的儿子，荷花是我的女儿，我将自己的一生奉献给这一双儿女，其愿足矣!”

可见其对荷花的钟爱。

品格高洁，出淤泥而不染的荷花是黄廷海老师创作永不枯竭的灵感来源。他笔下的荷花不矫揉造作，甚至无需过多的“盛放”，仅这般半掩的荷塘之色，与世无争便以成就了这一塘美景。画面布局水天相连更是映衬了荷塘佳色。

这幅作品中，黄廷海老师运用写意的手法来绘制作品，却又大胆的运用浅墨勾边。将写意与工笔融合，技法独特，画法可谓独树一帜。

 

 

作品《富春奇峰壮山河》

一般写意山水画的作品极少采用勾描的方法来勾勒轮廓，写意山水注重意境的缥缈烟云之感，而勾勒轮廓极易禁锢住写意的意境发挥。这两种绘画方式若能集于一画作中不显突兀已是难得。

黄廷海老师的这幅《富春奇峰壮山河》便是将北派奇峰峻岭与南派的平淡天真用写意的方式加之光影融合轮廓勾勒，使奇峰俊美秀丽，溪流潺潺绵绵蜿蜒。淡色渲染的云山边界，使整幅画作更具云雾缭绕，峻岭威严之美。

俯瞰高远的取景视角，区别于一般山水画的仰视视角，将壮丽奇峰及锦绣山河尽收眼底。

其他优秀作品欣赏

 

 

作品《芦夜》

 

 

作品《满目青山溪水长》

 

 

作品《我爱云山多雄奇》

2019年

翰海第100期拍卖会

举

锤

黄廷海老师的这幅《家山云起最美时》将在2019年北京翰海第100期拍卖会上举锤。

 

 

作品《家山云起最美时》

这幅作品亦如黄廷海老师的新南派山水风格，蕴含中国传统南北派山水的画风，结合西画光影绘画手法，意境深远。

黄廷海老师的新南派山水画还有一个特点，既人与自然共生，互为造化。这样的选材将作品的祥瑞之气凸显，使品画之人萌生“云山神游尘世外”之感。

这幅《家山云起最美时》将在2019年翰海第100期拍卖会上举锤，敬请关注。

名家点评

张仃

原中央工艺美院院长

黄廷海是位传统深厚又具创新精神的画家，他的画在造境、构成、笔墨上均很独到，具有很强的视觉冲击力，是变革南派山水画的代表人物。

刘勃舒

原中国美协副主席

画坛双栖流墨子，金陵山水又一家。

亚明

原江苏省美协主席

黄廷海君，金陵人，少幼喜丹青，常登先贤斋轩，立案心观，忘饥不归，得名师指点，日夜砚边，画大进。少长，终日伴与先辈左右，又得丹青真知。黄君今进天命之年，而严守拙抱撲，善究中国书画发扬之道，《江村四季图卷》乃君近作，神情境韵当跃纸上，佳作也，癸酉立秋后三日亚明于东吴近水山庄。

赵绪成

原江苏省国画院院长

黄廷海的画立足南派苍郁灵秀，又兼融北派的阳刚雄奇。他打破中国画不重用光的陈规，大胆在画中运用光和阴影，使山川万物在阳光下突立而起。

· 小编说·

中国书画包容性很强，它不单是重复笔墨描绘图画给人视觉上高古而厚重的历史感，更多的是在不同的文化背景下不断的填充来自于社会、人文，审美的时代元素。中国书画是代表着一个时代的审美格局。尊古的同时注重立新才能给当代的艺术打上传承的烙印。

黄廷海老师的作品是开阔思维下包容多种审美元素的作品。

新南派山水，以光影，意象打造的视觉体验是渗入灵魂和回忆的佳作。它是一种新的境界，启迪人们的思想，慰藉人们的心灵。