2021年9月9日，朝雨午晴，由中国渔业协会渔文化分会、日本华人文联共同支持，个山美术馆与鱼公书院联合主办的“笔墨当餐——盛欣夫书画展暨《书画释疑》首发式”，在北京宋庄个山美术馆隆重举行。此画展是盛欣夫先生首次在北京展出，共展出近期创作的书画精品90余幅，展览同时举行了盛欣夫先生新书《书画释疑》的首发式。无论是书画作品，还是其书理画论，均得到与会嘉宾的一致赞誉。

展览作品

展览作品

展览作品

本次展览盛欣夫先生的书法作品有的雄强厚重，有的飘逸灵动，盛先生的草书融入了秦、楚、汉简，既轻松又严谨。同时展出了众多鱼类绘画作品，皆以书法用笔，活灵活现，精细与飘逸，鱼的品种多样，如同让人处身于水族馆，盛先生借鱼喻己，用传统笔墨来画其形、表其意，达其神，展示鱼的灵动与自由。

展览现场

藏家合影

新书签名

新书签名

组委会成员

与会嘉宾

徐仲偶：中央美院教授、宁波大学潘天寿艺术设计学院院长（发来视频祝贺）

马硕山：国家博物馆书画院著名画家

党中国：原《荣宝斋》杂志责任编辑

洪厚甜：中国书法家协会理事

李福安：北京京华美术院院长

冯   伟：原人民美术出版社连环画编辑部主任

许   岩：李可染《永恒的大山》编导

魏立刚：中国现代书法学会副会长

许延平：一木装饰董事长

危智敏：中国垂钓协会副秘书长、水族世界杂志社主编

王方薪：解放军军事医学科学院医院主治医师

卢鸿钢：中国非遗资源管理评价研究委员会执行副主任

计建清：中国美术家协会会员，中国美术研究院研究员

丛无为：易经学者，易象画派创始人

王子虚：个山八友之一、原王羲之书画报编辑部主任

杨光永：个山八友之一、燕京华侨学院教授、美术系主任

徐春林：高级工程师、实力派胡杨画家

冀   问：诗人、艺术评论家

郑   默：山水画家

雷   刚：个山八友之一、中美协会员

王   勇：北大培文汉字艺术研究中心秘书长

吕   布：北京民族大学特聘教授，工笔画家

贾   谬：原澳门导报编辑、诗人、画家

王   辉：职业油画家

冯丽鹏：职业油画家

谭永虹：个山八友之一、独立画家、古中医传承人

陈   刚：青年篆刻家

梁东峰：独立画家

梁   超：独立画家

达惠惠：独立画家

孙鸣秋：草虫画家

王俊杰：漆艺家

王   学：收藏家、中医专家

姜   红：收藏家、企业家

王   勇：收藏家、装裱师

刘海博：个山馆创始人

还有著名媒体人盛荣、海东、李波、军波、郁文、金燕等100余人。

艺术研讨会

研讨会现场

冀问：

笔墨当餐盛欣夫书画展暨盛欣夫先生新书《书画释疑》新书发布会现在开始。

各位来宾，各位朋友，大家好！我是艺评人冀问。今天由我主持，个山美术馆邀请到了书画大家盛欣夫先生。盛欣夫先生书画展暨新书《书画释疑》新书发布会今天在中国宋庄个山美术馆隆重举办，非常荣幸！

我认为本次展览主题“笔墨当餐”这四个字很到位。他的书法、绘画笔墨语言是非常精炼的，精髓的。另外他对生活观察是比较仔细的。比如盛先生的鱼，这是生活中很常见的元素，但是他能够入画。本次画展学术主持徐仲偶先生因工作原因，不能赶到现场，特发来视频表示祝贺。

徐仲偶：

今天是我们盛欣夫先生的书画展，我作为学术主持人，按理说应该到达现场，但是因为在学校的工作脱不了身。欣夫先生是一个了不起的人。我说他了不起，是因为他现在在中国的书法界是罕见的人物，欣夫先生他研究了一辈子的书法，然后呢？从事书法的创作，也从事绘画创作，穷极一生成就很高，但是他所表现出来的是平实是谦逊。因为他对艺术的这种真心的投入，是由他内心发出来的，就是因为从内心发出来几十年如一日不变，才有了今天的盛欣夫先生的艺术。想想他的书法跟今天在全国，上下多人写出来的字都是在追随二王。但我们的欣夫先生，他写字一直在独立思考，因此我对欣夫先生的自然朴素，这种大家风范不站台，不去要位置，非常朴素的的去做他的艺术创作。这种品格就是一个大家的品格，我今天很高兴，个山美术馆能够认识到我们欣夫先生的价值，我非常的高兴，所以在这里也表示祝贺。

第二个欣夫先生花了两年多的时间，写出了几乎是穷极一生之经验，写成了一本书。这本新书叫《书画释疑》，而且这个书它是以手札的形式呈现。里面看得见他的书法，但是也看得见他的思想和观点。是一部非常有价值的，对正在从事书法研究和学习的，尤其是中青年，年轻人应该是有很大帮助。我也非常的欣慰，他都到这个年岁了，欣夫先生是在用他一生点点滴滴的时间，不遗余力的去完成了这样的一本书，给我们留下了很好的一个文化的财富。这本书也会在这次展览会上发布，祝贺欣夫先生的新书发布和展览圆满成功！

盛欣夫：

我来自浙江，第一次来北京展览，在宋庄个山美术馆，主要是向大家学习，我很荣幸。在我人生当中，包括我的工作，基本上就是在做一件事情，就是研究笔墨，所以说这是我的幸运，为什么呢？现在回忆来说，我的工作基本上就是在摆弄笔墨。35岁之前，可能每天在一个小时左右，但是35岁以后，可以说每天要书画四个小时以上，一直到现在，基本上都在笔墨里边，包括读书、包括走路，所以说，我在这点还是比较幸运的，在多年埋头这么多年的后有了一点回报。北京是我们的首都，政治、经济、文化中心，到处都是高手，自己上来看看，希望大家多多批评。没关系，我这个人喜欢实实在在，喜欢听真话，大家的批评，这样可以给自己一点鞭策。就可以往前走的路上，走得更远更高一点。因为我还是要往前走，书法对我还有空间，我对书法也有空间，画也是一样。为什么天天画鱼呢，因为精力有限，又是我喜欢鱼。我国画鱼的历史起码有五千年，在仰韶文化陶器上就出现鱼了。那么到现在我们画了多少呢？不到三十种鱼，说明这是一个有潜力的事情，所以我想把这个事情做得深一点、广一点，做到过去人们没有做到的事情，我首先自己得补个课，今天先给大家做一汇报，敬请各位批评指正。

丛无为：

好的艺术，就是一个人的艺术能感染到对方，这是非常难得的。当代能跟古人圣贤书法媲美的书法家不多，难得看到我们今人写的书法能跟古人媲美；在这点上，盛欣夫先生有他自己的风格，有自己的胸怀，一看就是个大家，他的书法气息，有将军的气度。他的书法，我非常喜欢。难得我们这一代人还能出现这样一位书画家。

洪厚甜：

昨天收到邀请，来参加欣夫兄的展览，今天非常高兴。我也是从小县城里出来的，我是深深的感受到基层的作者，一辈子做一个艺术，那种艰辛。从一个小地方走向全国的那种过程，实实在在的，有很多曲折，能够坚持几十年，坚持一辈子，是一个很难的事情。浙江在全国来说呢，他的书画环境比较好。

我喜欢你的东西，这是真性情，我在里面看你很投入，在这种笔墨里面的真感情。你说你到了七十岁还有没有可以发展的空间，肯定有。这一定是发自内心的一种愿望，有往上走的这种勇气和冲动。老盛在艺术届界摸爬滚打几十年，见过无数大师，自己心里清楚有一个标杆，有自己对艺术的认识，有自己的判断。我觉得你心里面是清楚的，实现了你的人生价值，身边有一帮朋友因为你而高兴而幸福。我觉得这是搞艺术最本真的东西，我觉得老盛这个状态很自然，很快乐，我就觉得你这辈子是幸福的，为你的幸福骄傲。

马硕山：

我和盛老师其实认识的时间并不很长，也就两三年吧，他给我的印象就是很谦虚很内敛，人品端正。今天展览上，各位讲的也是比较到位了，也是很荣幸能参加盛老师的展览，能在现场看到作品。这也是第一次，看到老盛那么多的作品，看到原作的那一刹那，首先给我的第一印象是老盛的书法，写得很轻松，又很严谨，也没有那种剑拔弩张的感觉，没有那么大的火气，很内敛。我是画花鸟画的，一个好的画家是这样的，一定要书法过关，这是绕不过去的。当然书法好不一定画得好，但是我们看历朝历代的大家，只要画的好的没有一个书法不好的，这是一个规律性的东西，所以今天看盛老师这个书法，我也是深有感受。今天看这些画的作品，画的鱼，当然他画的别的作品也有，但是这次主题是鱼，那么他这个鱼呢，也是有他的书法的基本功，那么大一条的鱼，看着就感觉不一样。虽然用的是水墨画，但是很厚重，很有质地，这和老盛的书法是离不开的。所以书法是很重要的，书法也没有那么张扬，也祝贺这个展览成功。也祝老盛在北京玩的开心。

李福安：

我跟盛老师认识很长时间了，其实挺高兴，能接触这么一个良师益友，而且我也知道盛老师他对这个书画呀，下的功夫相当之深。另外我也觉得个山美术馆很有远见，能把盛老师从南方请到北京来，我觉得也是一个很明智的做法。我看今天也来了不少收藏家，我也就着机会替盛老师说几句，盛老师是个很大的潜力股。我们这些书法爱好者，也应该看过盛老师的作品。确实是，只要你下功夫，仔细去研究，肯定能成功的，谢谢个山美术馆。

许岩：

我和欣夫先生已经是二十多年的朋友，认识他是从书法开始，因为他的书法不管放在哪里展览，都和别人不一样，有他独特的风格和个性。后来熟悉了，就像刚才几位老师所说，一般人就从二王开始，柳公权、颜真卿、欧阳询、傅山、王铎等等，盛欣夫这些也都练过。孙过庭书谱，他就练了十一年，下了苦功夫。李可染有句名言“用最大的功夫打进去，用最大的功夫打出来”。打进去，打到传统的骨子里去，传统的画到底怎么样，他的布局，线条，结构，给人的美感到底怎么样？当然，大家都要经历这一过程。临摹，但是临摹，你临来临去，都差不多呀！传统打进去怎么打出来，能打出来的就是一座山，不管这座山是高还是低。李可染打出来了，所以我拍他的纪录片叫《永恒的大山》。盛欣夫的东西，我当时感到震撼。他的线条他的结字，都和我之前看到的那么多的书协会员理事之类，都不一样，给我一种陌生的美感。后来我辨别书画家的水平高低，就从陌生美感来打开它，一看他的像谁的，就不看了，一看很陌生，又很美，不知来去，感觉到豁然开朗的感觉，好像上了一个高阶的艺术平台。在我当时李可染片子拍完了之后，央视1234套等都播了两三遍。过了十八年，有一次我看到盛欣夫两张画两张书法，我又激动起来了。我给盛欣夫说，我免费给你拍一套片子，你牛，后来我拍好，央视也播出了。还有一点，《书画释疑》这个首发式很重要，从这本书里可以看到，盛先生学过古代各种书论，各种高论，而且通过他的书画世界，写出了自己的看法，道出了很多书画从业者遇到的疑问，里面都有回答。他让我写的前言，我不是什么理论家，我就是平头百姓，现在前言写好了也印出来了。我现在可以说，搞书法的，如果把他这100条东西读懂一半，甚至十分之一，实践出来，你肯定是当地一个优秀的书法家。

卢鸿钢：

我和盛兄是多年的好朋友，在80年代，那时候呢，我对他的书法比较熟一点。他那时候写隶书，后来又对那个汉简感兴趣，现在我们看到的书法，他的隶书的功夫就打的很好。然后呢，他又把汉简、行草的形式表现出来，那就是一个很好的路子。很多学书法的，他的隶功夫没有，篆的功夫也没有。它写出来的字啊，就是基础不好，很多人学王呢，王本身写得很好，但是学王的油的东西，那么盛兄呢，现在写出来的简隶就是古，古就高雅，我就讲点他的这个特点。他那个书法的演变，还有一点呢，盛兄是桐乡人，写汉简最早是钱君匋先生，在六七十年代他有自己的面貌出来，后来大家都是选汉简，都是走钱君匋这个路子，肯定是给盛老师一定的启发。他不是写汉简，他是把汉简落到行草上面，这是要很好的启发，对学书法的应该是个很好启发。

王子虚：

我叫王子虚，是个山馆的常客。我也是昨天才认识盛老师，通过简单的交流以后，知道这个盛老师在浙江那里耕耘这么多年，咱们今天这个题目叫笔墨当餐，我觉得盛老师这个题目起的好。确实，他的一生就是把笔墨当餐了。我试图解读一下盛老的这个字，首先说我们写字是要用线去表达，盛老的线是非常过关的。它在最初的阶段呢，昨天我们还交流，他把毛笔上面套一个铁管，这样增加它的分量。这样长期日积月累，练就了他扎实的线条。盛老师这个结体也很有意思，他取横式，一般我们书法都取纵式，他反其意，取的是横式。显得字特别的宽阔，气象大。他的草书呢？做了一下改革，他草书里边加了汉简。同时呢，还有一点章草的味道，我觉得做得非常好。刚才呢，我简单的读了盛老的一段文字，我觉得很有意思，读到这里的时候，我非常有心得，我给大家念念，盛老的这个文字是这样说的。“积累平时、忘掉用时、写到无事”。这几个字，我想用我当时读到这个时候的一点感觉，我解读一下。“积累平时”我们都懂，就平时要多积累，多看，多思。这个“忘掉用时”是非常有意思的。当我们去从事创作的时候，是否能够忘掉用时？把你们平常积累的那些东西，在那一刻一把放空。如果你能够放空的话。我就觉得你就会有新的突破，就不会均匀的成长。这一点我觉得很重要。

“写到无事”呢！我的理解是这样，平常我们写字的时候呢，就像我们的每一次呼吸，就像我们平常自己的随便一杯茶。那样轻松的那种状态。这就是说平常之心，我们在创作的时候，希望能够做到平常心，有个平常心。就是你进入一个好的状态开始。这是我对盛老是这段文字的解读，不知解读的正确与否，也许不准确，但是呢，如果不准确呢，也算是我的一个心意，谢谢盛老。

魏立刚：

 

在画里能看出老盛他旺盛的这种才情，蓬勃运出，很奔放的感觉，他的经历也跨过了中国书法的三个阶段，从复兴到复古，到创造的道路，也是这一代人的代表，我想呢，他的东西能够很膨胀，能够有这种冲力，然后也出版了很多书，这是一位不错的，作为一位书画家的构成。老盛作为一个书法的老战士，书写、国画为一体，论笔墨，老盛的这个字画气场很大。

王勇：

我叫王勇，在宋庄隐居十几年了，正好今天就自己安排时间过来看看。看完之后，其实挺意外的，没有想到来的是一位那么厉害的老先生。我觉得当代的书法很难超越古人的的意境，这个时候，我们看一下浙江来的老先生，他在北京是第一次办展。从老师的言语中，可以感受到老师特别的谦虚，老师书法的感觉，比例啊构图啊感受啊，不拘于传统，不拘于二王的笔法，不拘于章草里面。他们对老师都有影响，但老师也有自己的表达。就像当时八大的那个感觉来画的那个鱼，我对于一个传统画家，我们不需要露怯，不需要把自己固定在一个模式里面。恰恰我听到盛老师的，我不局限现在，我还有十年、二十年的时间去进步，盛老师就是一个大艺术家。现在，我们能看到老师的字写得很灵动，很飘逸。我也相信盛老师有这个能力，老师可以更大胆，更放松一些，二三十年不是一个坎，我觉得盛老师可以学白石老人一样去变法，衰年变法，能有更大的变化。

危智敏：

盛欣夫老师在我心里一直都是大家，那一次展览对我们来说是十分的深刻，老师的书法和画都有很大的进步，这锦鲤是越画越好了。今天也是借助盛老师的这个展，也希望大家多多关注鱼，我们现在也是盛世时代了，多多关注鱼，来表达我们的盛世，来表达我们的富裕。

许延平：

我呢是书画爱好者，很具体的东西我说不上来，我就觉得很震撼，祝贺盛老师展览成功。

徐春林：

很荣幸收到海博兄的邀请，来到个山馆，来参加盛老师这次展览，很意外，很惊喜。我叫徐春林，从新疆走出来的一个画家，从小就在新疆到处跑，所以我的题材基本上都是用水墨的方式来表现新疆。今天来到这个展厅呢，我有一个体会啊，我认清了自己，今天更多的，我感受到的是文采，画面背后的一种学识。我觉得艺术这个东西，无论从表现在一个凝固的载体，或者任何一个画面，他都是有限的。但是你的想象你的思想，是无限的。如果说超越，我觉得只能是你自己超越自己吧。为什么呢？你每张作品，在你的思想面前都很幼稚，所以我们搞艺术的人，有很多的课题要做，就是要多读书，这是我的体会，从盛老师的这次展览上感受到的。另外呢，我觉得画画呢，这么多年，也有很多人说，你这个写字画画能吃吗能喝吗？今天我看到“笔墨当餐”四个字，我有底气了，可以吃，谢谢盛老师！

白阳道人：

我呢，是个山馆的一个常客，今天一进门，看了盛老师作品，给我一个感受，很震撼，胸中有波涛。我觉得盛老师的气质和内心的思想境界很高，真正的把自己的文人范儿给发挥出来了，在我眼里，是大文人范儿。 

吕布：

很高兴盛老师能在个山馆办展， 我是个山馆的常客，在这之前呢，我就在这看到了老师的大作。首先呢，中国是文人绘画，在老师的绘画题材中啊，首先讲的最基础的笔墨笔法，包括后来绘画中看到非常欣慰的笔力，就是书法中所说的入木三分。笔力过后，对于物体的造型，由西画的一种说法，或者用中国传统绘画的解释，就是笔气。笔气之后达到笔意。意后面讲到阴阳，阴阳之后才讲到气韵。我在盛老师的绘画当中我看到了很多的优点。在当代看到这样一位大家，感到非常高兴，我上午就过来了，慕名而来，感觉盛老师的作品非常的好，谢谢大家。

贾谬：

中国画从宋代以后，文人画就逐渐成了中国画的走向。但是它有一个特点，就是文人画越画越往内心里走，从视觉呈现上来说，就是越画越小，特别是一直到八大，就达到了一个极致，就画一条鱼，但是他的笔墨很精微，意蕴很丰富，一直到齐白石画的一个虫或画一个白菜。齐白石那是一个转折点，一个传统的文人画到了齐白石，受到了现代文明的影响，也受到了当时需要张扬的民族精神时代的需求，开始追求大视觉的文人画。特别是建国以后，刚才各位专家也提到了李可染的大视觉作品，我觉得盛欣夫先生呢，他有一个特点，有两个方向，一个是文人画，就是往内心走，一个是大视觉等近现代的思想，有机地结合在一起。首先他的画是文人画出来的，这个在座的前辈都说了，本来他的画就具有大视觉，大气象，他是一个很有艺术史观，理论自觉的画家。在这样一个几千年未有的日新月异的新时代，我们的国画要怎样去表现这样的一个时代，我觉得盛欣夫先生，他的这种成就，这种理论自觉，对我们今天继续探索中国画的道路，很有借鉴作用。

谭永虹：

盛欣夫先生对艺术有自己的理解，他除了外修的状态，还有一个内修的状态。外修视觉效果。内修极致，他是一个灵魂者，后面如果综合起来的话，就是既有深度、又有广度。

孙鸣秋：

盛老师的画，我已经看过好多次了，刚才盛老师说您70多了，我和王子虚老师也说过，老骥伏枥，志在千里。因为中国画，他是最不失内涵的，他肯定是从传统来，通古博今。从传统中来，慢慢去寻找自己的语言，自己的方式，慢慢的找到自己想写什么，想画什么。这个找了之后啊，当代体系就不是什么问题了。在我们平时和大家交往的过程中，这就已经很当代了。然后呢，盛老师这个鱼，因为传统的画来说，有两种，是比较难的，一个呢，是极简的，极简的比较难画，比如说八大，甚至是齐白老。另外一个常见的难画，像齐白石先生画牵牛花，梅兰芳梅先生也说了，他的画是前古未有的，因为他是配角，慢慢变成主角了。这两种语言方式，在中国画里面是比较难的，而能把这两种方式，能找到自己的一个语言，那就更难了。慢慢的，成熟了以后，而且盛老师的文底在那放着的情况下，他自然而然一定会成功。

刘海博：

首先感谢各位今天能来到个山美术馆，也感谢盛欣夫先生对个山馆的支持。我跟盛先生认识已经十年了，这次来北京，是我见他的第三次面，2011年的时候，我在京贸中心，盛先生来过一次。2017年，我去东单见过他一次，可以说，这十年，我一直在关注着盛先生，偶尔在微信上聊聊天。虽然我们个山馆现在还比较年轻，但是我们在收藏方面，和其他美术馆的理念不太一样，因为我们不看名气，不看地位，只看实力，一切用作品说话，就像我们的收藏理念：“名气会淡、地位会变，唯实力永恒，可传千年”，同时呢，我们也在把这种收藏理念向全国的一些藏家朋友们推广。我们选中邀请盛先生来个山馆参展的原因，除了他精湛的笔墨，更重要的是他书画作品背后的文化、修养、底蕴。大家都在讲创新，我觉的盛先生是在追古，追古而求新，追古而出新。盛先生来个山馆办这个展览，真的非常荣幸，谢谢盛先生，谢谢各位。

冀问：

今天“笔墨当餐”非常精彩，非常独到，非常感谢各位的分享。什么是笔墨，现在好作品多得很，真正好的作品不是在之前，而是现在，现代人的读书都只是在读书。大部分人在书法绘画这一块，不管是怎样的画家都要努力，但真正好的画作都是跟随自己的内心，就像盛兄一样从心里出发，去发现问题。我在刚刚来的时候就拜读了盛兄的著作，越是画画的艺术家，你没有深厚的文化底蕴，就没有所谓的担当，是没有灵魂的。今天在这里会是一个历史的见证，所以说今天非常很高兴，很荣幸邀请到大家到盛先生的“笔墨当餐”一起探讨，一起研究是非常好的，也祝愿盛先生的画展圆满成功，更祝福个山美术馆在今后道路上发展更高更快。

西泠印社出版社2021年8月出版，9月下旬新华书店上架，大16开（16印张，全彩），定价：130元

《书画释疑》内容简介

《书画释疑》是盛欣夫先生以传统手札形式，一题一解。集千年古贤之法，解今人学书之困。是一本学习书画的释疑百科。大凡难题，基本都有答案。从初涉书画者到高层研究者，都会从中得益。

本书从传承书画的百多疑题着手，以时代为立足点，以古贤经典为基本理论，以作者60多年读书读史与书画实践为底子。客观地分析、诠释了当今书画艺术中存在的病根与发展可能。引经据典、以理服人。梳理出一条切实可行的艺术传承之路。这是作者深耕大半辈子的艺术成果，是无私的奉献，是实打实的真知灼见。

《书画释疑》还配有日本文，日本书道与中国书法同源异流，颇有共通之处。利于共同商讨书法未来。互利互补，共同发展。有利中国书画国际化，有利中华文化全球共享。

本书由浙江当代中国画研究院、君匋艺术院监制，由日本华人文联、鱼公书院策划，历经两年半的共同努力和严格锤炼而成。

《中国美术报》《书法导报》《书法报》等有关媒体都作了数版计的大篇幅报道、连载。已博得全国书画界的良好反响。

盛欣夫，字甫之，号鱼公。堂号盛庄、梦斋、惕庐、子鱼堂。1949年1月（戊子除夕）生于浙江桐乡（崇德）盛家木桥。书坛名宿邹梦禅弟子，国家一级美术师。中国书法家协会会员，当代作家联谊会理事，中国武术协会会员，浙江当代中国画研究院副院长，宁波财经学院（原大红鹰学院）教授，宁波大学客座教授，政协海曙区第二、第三、第四届专家型特聘委员，海曙书画院副院长，中国渔业协会渔文化分会理事，宁波渔文化促进会艺术中心副主任，桐乡市书法家协会名誉主席，景德镇鱼画陶瓷研究院名誉院长，鱼公书院院长。

数十年躬读老庄，用心晋唐，意会晚明，专研楚简，独钟简草，书画自己。或书，或画，或文，或陶瓷绘。书写入心，笔墨人生，如是走来，乐在其中。曾获“中国书法百杰”称号，第二届中国书法兰亭奖·教育提名奖。鱼瓷作品与鱼类绘画双获农业部、中国渔业协会金奖，嘉兴市人民政府艺术教育成果奖，2019年书画六件（组）入藏浙江省博物馆等。主要著作有《甫之识联》《鱼谱》《鱼瓷》《国画蔬果鱼类技法丛谱》《行草十八要旨》《西部的诱惑》《盛庄艺文》《独写人生》《书写入心》《鱼公书画集丛》《书画释疑》等30余种。

格言：顺其自然 必有自我