《一位扛着摄像机走进大山的诗人》——读“天南地北红林人”中关山月的诗《林之殇》

文/韩国庆

一位诗人，曾语重心长地告诉我：写完一首诗，请不要急于发表，先放置一边儿,隔段时间拿出来看看，如果被自己的诗感动了，再放置一边儿……这样反复三次，你若始终被你的诗感动着，那么就请投稿吧!诗就一定能够发表，也一定能够感动那些编辑和读者们。如果自己的诗连自己都感动不了，是不可能感动别人的。

这是已故诗人、中国林业作协、吉林作协会员、省红石林业局《红林报》总编、16岁就因写诗被打成右派的森林诗人揣家诚老师的话。

在那些寄稿年代，我曾多次做过尝试，此话也得到了多次验证,每一首多次感动过自己的诗，都能见诸报端，否则，就会遭遇退稿。

近读关山月的诗(“天南地北红林人”中的《林之殇》)，我始终被这首诗感动着、震撼着，不妨再次拿出来与大家一同分享。

《林之殇》//诗/关山月//抱住泥石的手臂不见了/兜住雨水的衣襟不见了//一块块补丁/被缝在皮肤上/前胸有/后背有/大腿上也有//阳光下/有苞米黄豆/在低高不平的田垄上/打出一排排Ⅴ字//自从山角下的房屋/时不时地被以前的小溪/现在的小河/冲刷几遍之后//伐木工醉酒后/总会胡言乱语/说山上/有人在哭//

这首诗不超过20行，看似平铺直叙，但跳跃性极大。

开篇两句，他是先把镜头聚焦在大山上，定格在一片浩瀚的林莽，从下至上，去浏览那些高大而华丽的树木……然后，再把镜头摇向荒山秃岭，放大，特写，定格，让完美裸出残缺，残酷的残缺，悲惨的残缺。

诗人是在用对比形成反差，抓住“手臂”“衣襟”两个意象，以拟人的手法单刀直入，让缺憾顿生，让凄凉凸现，让人们在惊愕中，心生惋惜和阵痛。

“抱住泥石的手臂不见了

兜住雨水的衣襟不见了……”

诗人把树和森林写残疾了，把大山写裸体了。“手臂”不见了，“衣襟”不见了。镜头里出现了死一般的沉寂和苍凉。

这节不难解释，是诗人用心灵和眼睛在寻觅，在体感，是在选题上的一次“抓睛”，然后，他把镜头从浩瀚的森林快速掠过，聚焦在一座座荒山秃岭上，可见一棵棵大树被伐光了，绿色的植被绝根了，他把一个残疾、裸露的场景暴露在镜头之中,定格在我们面前，让我们看到了——一个个树桩如墓碑，一个个树坑如坟穴。

当然，这里的“手臂”，就是指树的枝和根，这里的“衣襟”就是指大山的植被。

诗人在开篇，物化了一棵棵大树和一片片森林，有血有肉，从第一现场一个个健美的身躯和一片片蓊郁的景象开始，切换到第二现场荒山秃岭，从一片生机切换到一场罪恶，让画面形成了鲜明的对比和强烈的反差，让诗有了极强的视觉冲击力。

至此，诗人重启第二节。

第二节，诗人用镜头跟进，然后横推，抓拍，引出取代森林、树木这些鲜活立体生命的是“一块块补丁”。从此，森林一片破碎，满目苍痍，伤痕累累。

“一块块补丁

被缝在皮肤上

胸前有，背后有

大腿上也有……”

补丁，原指衣服上的补漏，这里引申为一块块农田，农田占据了森林，取代了森林，像一块块“补丁”，罩在大山的每一个角落。

诗人用一块块补丁，十分贴切而又形象，让镜头前赫然出现一个衣衫褴褛、千疮百孔的立体。而这些“补丁”，诗人并没有停留在只是意象的表达，而是层层递进，把“补丁”升华到一定高度。

本来是补在大山上的“补丁”，诗人却没按常理出牌，他用诗的联想和跳跃，把“补丁”嫁接到了诗人的自己身上和所有读者的皮肤上。也就是说，诗人没有把“补丁”单纯缝补在大山，还有肌肤。

此刻，诗人已经把大山、森林和自己融为一体，也和读者融为了一体，这些“补丁”让诗人感到了痛，让读者感到了痛，同时，还让自己和读者不单感到痛，甚至还看到了流血……

这节，诗人把作者、读者和所有热爱大森林、大自然的人们一同写进了诗里，写出了痛感，这种痛是看一眼就有的痛，是来自诗人内心的痛，且痛心疾首。

诗到这里，便有了高度，让我们仿佛看到了血淋淋的鲜红。

那么，痛在哪里?诗力在第三节开始彰显。

诗人在诗的第三节，直接在阳光下，在朗朗乾坤中，用镜头再一次从大山横推而过，实现了摇拍。

摇拍中，诗人直接提出了一个困扰以往、当下乃至未来最尖锐的问题——林农关系问题。

我们的生活需要粮食(农田)，我们的生活也需要环境(森林)，二者都需要土地，粮食和森林都是我们赖以生存的保障，这对儿矛盾，始终在困扰着我们，多年来始终没能得到彻底解决。然而在这对儿矛盾中，谁是胜利者呢?是农田，农田在阳光下取得了明晃晃的胜利。

诗中这段，提出问题，尤为尖锐。

“阳光下，有苞米黄豆

在高低不平的田垄上

打出了一排排v字……”

近些年来，林农矛盾不断升级，破解这一矛盾，目前的解决方法往往是：环境被破坏了，立刻抓环境;粮食紧缺了，立刻抓粮食。而在粮食和环境的解决中，农田总是胜利者。森林在向远方退去，日渐消失;而农田正在壮大，日渐广阔。即使有了“停更还林”“退耕还林”，收效也是微乎其微。

这节，诗人用了“打出的一排排v字”(这是胜利的标志)，在宣告农田的胜利。谁是胜利者?农田，谁倒下了?森林。诗人采用了摇拍，镜头一次次叠加，展现出一幅幅画面……

森林，被蚕食、鲸吞，一块块“补丁”在大山落定。

诗到这节，有了深度。

诗，只有画面是远远不够的，只有意象也是远远不够的。在诗人推拉、特写、航飞和摇拍的过程中，诗人又加进了插播和话外音。话外音与插播一同介入，用同期声讲述了一个故事，一个近几年来接连发生的故事。

故事的画面是美丽的家园和一条小溪(请注意这种变化)，他用小溪的变化这一载体，告诉人们，一些危机正在向我们靠近……

诗到这里，便有了厚度，也抵近了诗的高潮。

第四节，诗人把镜头探向山脚下的房屋和一条小河(我相信这不是虚构)，进行了回放……

回放这条小河当年是一条小溪，一条涓涓的小溪，美丽的小溪。请注意，那时的小溪还不是河，后来变成了河，一条比小溪大很多、宽很多的河。

这是一个佐证，是破坏森林造成的严重后果。

“自从山脚下的房屋

时不时地被以前的小溪

现在的小河

冲刷几遍之后……”

写到这里，我要键停一下，房屋不难理解，是指我们的家园，毫无疑问。“冲刷几遍之后”是描写经历过几次洪水袭击。而诗人为何要把以前的小溪叫成现在的小河?这是一个转折，更是一场突变(这场突变必须引起我们的高度重视)。

诗人写到这里，埋下一个伏笔，是在暗示森林被砍光了，没有森林涵养水份了，洪水就会泛滥成灾，昨天的小溪就会变成今天的小河，就会危及到我们的家园和生命财产的安全。小溪既然能成为小河，那么小河也可能变成江，变成湖，变成海，那时我们的家园也就不复存在了。

诗写到这里，潜藏着告诫和警示，他是在提醒人们，毁林开荒的严重后果;也是在告诫和警示人们，这种变化已经开始，当年的小溪已经成河，那么再发展下去会是怎样的后果呐?是不是人类在自掘坟墓?自食其果?不言而喻。

诗力，在这节开始爆发。

一首好诗，难能可贵的是有一个好的选题，诗人把选题和立意定调在一个关乎呼吸和关乎温饱的问题上，诗就离我们近了，这是一个涉及到我们切身利益、生存和生命的选题，也是目前一个无法回避问题，诗就自然有了广度和深度。

诗有了高度、深度、厚度和广度，就自然有了力度，就可以独立成章。但是，诗人并没有停止在表面的发力，而是向更深处开掘，这就是诗的结尾。

诗尾，是这首诗的高潮。我感觉这首诗的结尾最为精彩，不失神来之笔。

诗尾，诗人关山月在镜头里附加了一个故事，增添了一个场景，这个场景，就如拍摄中的蒙太奇镜头，让诗有了互动效应，拓展了诗的内涵和外延，进而引发了强烈的共鸣。

诗的结尾，诗人把镜头再次切换到另一个场面，一个看似毫不相关的场面——一群伐木人围坐在大山上，大碗喝酒，大块吃肉。酒喝多了，激情勃发，在争吵中“胡言乱语”……

这场画面看似与主题毫不相干，但却意在诗外。

“伐木工醉酒后

总会胡言乱语

说山上

有人在哭”

听是“胡言乱语”，实是弦外之音，而这里的“说山上有人在哭”，能引发出众多联想……

我认为这里的“哭”有三种解释，也可以说我听到了三种哭声：一是指洪水，是指洪水咆哮而来的声音;

二是淹没在洪水中的人，是人的哭声，这哭声是悔恨;

三是伐木工自己的哭声，是在自责;

也许还有其它哭声掺杂其中……

诗人笔下的“哭”是多主题的，读者可根据自己不同的心情引发出不同的理解和联想，这类多主题的诗歌，是早在八十年代兴起的朦胧派特色之一，是通过不确定性或模糊立意的技巧，引发想象驰骋，让诗具有多主题和多功能的效应。

一个“哭”字，特别是那些粗犷的伐木汉子的“哭”，让诗直抵高潮，跌宕起伏，余音荡荡。

诗到这里，便有了深刻和内涵。

由此可见，尾节，是这首诗的“诗眼”，它道出一个真谛：没有人类，森林可以生存;没有森林，人类无法生存。这是人类的生存法则，同时，也给人类划出了底线。违背这个法则，冲破这个底线，人类就会自食其果，就会悔之晚矣!

《林之殇》这首诗，诗人经过巧妙的构思和身临其境的抓拍，给人们带来了刻骨之痛和苍凉凄美;通过叠加的回放和插播的故事，给人们带来了惋惜之恨和悲壮之烈。目前，农田的大面积开垦，已经造成了森林大面积消失，由于森林大面积消失所引发的雾霾、洪水、滑坡、地陷、水污染、泥石流、大气污染、动植物消失等等危害，连年不断，这就是后果，这就是难以避免的后果。而诗里提到的小溪变成小河，这只是最初的后果，在这个后果的背后，可以说我们已经听到了哭声，哭声并不遥远，这哭声就是人类自己将自己缔造的美和远古的家，正在一步步摧毁。而近几年，尤其是今年，南北温度的冷热转化，大洋两岸的冷热转化，又让我们在经历中感到震惊。

呼吸和温饱，是生存和生命的两大前提，是诗人关山月要表达的“内核”。他的独特表达，让诗有了别具一格和不同凡响。

我始终认为，诗，除了技巧之外，诗还要有诗境、有故事、有内涵、有外延，还要有“此时无声胜有声”。我想关山月在这首诗中，做到了完美统一。

当然，诗的写法有很多，无论何种写法，观察十分重要。往往通过观察，会在脑海中产生难忘的画面，会有写作的冲动和欲望，最后沉淀成文字。可见，观察的细腻与否，关乎到诗的成败，森林诗人揣家诚也曾说过这样一句话：“有时写什么东西，你可能要比内行还要内行”。

观察是发现诗的最初源泉，关山月的这首诗，视觉独特，观察细腻，是一次原发的、撞击心灵的体感和宣泄。而这种原发，无任何杂染，也无任何临摹的影子，是自然的流淌，只有这种自然的流淌，诗，才有光芒。

也正因如此，所以我说诗人关山月是扛着相机走进大山和大森林的，用他自己独特的视角，聚焦、记录、放大、拍摄、剪辑，制作出一幅幅精美的画面，精炼成一段段感人的诗行，看后让人直呼过瘾。

诗是小载体大容量，是文学中的“匕首”。然而，我更喜欢这首诗的揭示性，它毫不留情地揭示了林农之间的矛盾，且直面矛盾，绝不回避忍隐。

林业和农业是生存、生命两根赖以生存的链条，是无法回避的两个命题。关山月的这首《林之殇》，写出了森林的破败，其用意是想通过这首诗，提示一些政策的制定者，尽快找到一个两全其美的解决方法，这就是这首诗的灵魂所在，也是诗歌永恒的生命力所在。我们都不喜欢那些不痛不痒、无病呻吟的诗。

当然，这首诗也有它的小小瑕疵，比如“大腿上也有”，这个意象捕捉得有些生硬(我只是指意象)，不妨删去，删掉后只能提升，因为诗是语言的精华。还有“时不时地”，此处的结构助词“地”多余，也可删去，“地”涉及到结构助词的运用。

法国著名诗人瓦莱里曾经说过：“凡是真正的诗人，必定是第一流的批评家”。诗人，始终是站在时代前沿的呐喊者、揭露者和批判者，是文学的先锋。诗是在熟眼看不到的地方，发现问题，提出问题，解决问题，然后大喝一声让人警醒，所以诗人要具有哲人的智慧，一位好的诗人，要具有哲人的慧眼、慧脑和慧根。

写大山、大森林、大自然，关山月采用了推拉、摇臂、特写、航拍、插播、画外音和蒙太奇等等方式，为我们展现出一个枯黄的、残缺的立体，这个立体虽然悲哀、凄惨、甚至可怜，但我相信，有朝一日，它定能焕发出无限的生机。

一首好诗，作品本身是会说话的。一首好诗是要有哲人的智慧和文人的风骨的，这两点在关山月这首《林之殇》中，体现得尤为突出。当然，这是我对关山月这首诗的粗浅认识和部分解读，因为我也当过伐木工人，酒后也会象关山月诗中所写的那样“胡言乱语”。

首先声明我不是诗评家，只是就诗论诗谈一些自己的感受，纯属个见，全当酒后一嗨。

2021年7月16日竣稿于吉林市阿麦客

(作者系中国散文诗协、中国林业作协、吉林作协会员;“中国诗海八仙”之一“铁拐李”;电视剧《静静的白桦林》制片主任、民俗顾问;《林莽风情》作者;全国网络诗歌大赛、第二届金鸽诗歌奖大赛、中国抗疫诗歌大赛获奖者;第二届中国旅游电视艺术周、吉林市第五届松花湖文艺奖电视专题片获奖者;“仓央嘉措梵音海国际诗人大赛”优秀诗人和形象大使;曾两次被文化部、文化艺术人才中心收录《中国地方艺术人才年鉴》)